日本に、まだこんな世界が残っていたなんて。

沖縄諸島の小さな島、宮古島。そこにあるのは美しい青空と海だけじゃない。
神様がそこいらを普通に歩いていて、島に住む人は神々と振動を交わし合いながら生きている。ごく自然にだ。
ずーっとずーっと大昔は、日本中そうだったはずだ。でも全部捨ててきた。風の声を聞くことも、死んだ家族とずっと暮らすことも、ぜんぶ何処かに捨ててきた。もう何処にも残っていないんだって思ってた。ところが。

音楽家の久保田麻琴さんが発見した、宮古の音楽。そして生活。沖縄の音楽は今はもう有名だけれど、宮古はいろいろ特別なんだって、この映画を見ればよくわかる。遠い島に何度か渡りながら、神々への音楽と、神々と暮らす普通の人々の姿と、彼は邂逅してきた。その姿を、大西功一監督がつぶさに追った。
日常的過ぎて、その特別な意味を自分たちさえも気づいていなかった宮古の、世界で最も神々に近い不思議な音楽を、麻琴さんは東京へ、そして世界へと案内し、私たちに気づかせてくれたのだ。もう日本の音楽じゃなくて、その声はきっとアフリカか、南極か、もっと空の上のなにかと響き合っている。とても不思議な体験だ。

ここ最近、特にいろいろお世話になってる久保田麻琴さんから 、出来たてのこの映画を見せてもらったのは震災の直後だった。
壊れていく我が国・日本の日常を目の当たりにしながらこの映画を見て、自分らが何処で間違ってしまったのかを、 見えない神々から優しく諭されているようにも感じ、涙があふれた。

ロカルノ国際映画祭は、インディペンデント映画の世界への玄関口だ。どんなに異質で辺境の作品であろうとも、世界が見る価値がある、というものには積極的にスポットライトを浴びせる強い意志を持つ。沖縄とも、東京とも、ましてや西欧社会とも、大きくことなるこの島の響きが聞くには、もってこいの映画祭なのだ。私事だが日本代表部を担当するなど、自分が一番深く関わってきたこの映画祭でこの作品が選ばれて、嬉しくて誇らしくて仕方がない。

ロカルノという世界四大映画祭にセレクトされ、 すでに世界各国の映画祭から問い合わせが殺到している。宮古を全く知らない遠い国の、文化も違う人達がこの作品を見たらどう思うだろうか。きっとその土地の、その歴史の、遠い昔に捨ててしまった大切なものたちを思い返して、心のなかでそれを育てようと決心するに違いない。

「スケッチ・オブ・ミャーク」長編ドキュメンタリー映画
監督：大西功一　プロデュース：大西功一、久保田麻琴

ロカルノ国際映画祭　2011年８月３日〜１３日　スイス・ロカルノ市

スケッチ・オブ・ミャーク

Message for Japan オットー・アルダー（アニメーション作家・スイス）







Message for Japan_インディーリスボン国際映画祭







アヌシー国際アニメーション映画祭2011、今年も行ってきたよと。

世界各地から、被災した日本へメッセージが届いています。小さな力ですが、少しづつ皆さんへお伝えします。

今回は、スイスのオットー・アルダー。昨年の広島国際アニメーション映画祭の選考者でもあり、スイスのファントッシュ国際アニメーション映画祭を立ち上げた人物でもあります。自身アニメーション作品も製作しながら、スイスの美術学校で教授として、プロデューサーとして活躍する、スイスのアニメーションの中心人物の一人です。

「私の最も愛する国日本の、最も愛する人々が、深刻な災害に遭ってしまいました。地震、津波、そして核の事故によるアルマゲドンの危険に到るまで。。。



あなたちの美しい風土、 そして素晴らしき人々の未来が、不安と恐怖に包まれてしまっていることを、心から深くお悼みします。

しかし、誰もが知っているとおり、日本の冷たい冬のあとには、美しい桜の花が咲き始めます。
そう、日本という国と、そこに暮らす人々も同様に、たとえ今助けもなくどうにもならない中で苦しんでいたとしても、必ずやこの激動に打ち克つに違い有りません。
その将来は、老いも若きも明るいものに違い有りません。

どんな時でも私はあなたたちの側にいます。幸せなときも、そして苦しい時でさえも。」

Otto ALDER　オットー・アルダー
スイス・Lucerne大学アニメーション教授、アニメーション作家

タバコはなかなか辞められないけれど、車を持たず、できるだけ乗らず、この地球の環境について深く考えてきたオットー。そして日本の美しい風景がとても好きだった彼としても、今回の災害は人事と思えずにいるとのこと。
４つの言葉や民族が入り組む複雑なスイスで、芸術としてのアニメーションを発展させるために長いこと一線で戦ってきて、多くの苦しみを乗り越え、数多くの優れた作品・作家を生み出してきたオットーだからこその、「その先には春があるよ」の言葉。

悪いニュースを聞くたびに忘れそうになるそんな希望を、もう一度思い出して前を向こう、そう感じさせてくれました。いかがですか？

さてさて。私たちはこれまで映画・映像・現代芸術・音楽等を通し、世界の多くの映画祭やアーティストたちと交流をしてきました。このネットワークをいかし、強い愛情、メッセージ、独自の視点を持つ、映画人やアーティストたちから、自然災害と人災の絡みあう 巨大で複雑な被災をしたこの日本へ、励ましと未来への指標としてのメッセージを、世界から続々お送りしてゆきます。まとまれば、別サイトにすることも懸案中。関連記事:

Message for Japan　ポール・ブッシュ（アーティスト）







「スケッチ オブ ミャーク」ロカルノ国際映画祭コンペイン







Message for Japan_インディーリスボン国際映画祭

被災した日本へ向けての、世界中のアーティストや映画人からのメッセージが集まっているので、お届けします。

今回は、イギリスのアニメーション作家ポール・ブッシュより。

「最初にあなたにメールをした時よりも、日本がずっとずっと悪い状況にあることが、各国の報道などから、遠くに暮らす私たちの目にも明らかになってきました。

報道される大惨事の画像は、どれも本当に恐ろしいものばかりです。なかでも恐ろしいのは、美しい海岸の街が、もはやまるで無人島のように全く人の気配さえ感じられず、そこに暮らしていたであろう人々の家の瓦礫の山が積み上がっているものだ。それはまるで、砂漠のようだ。
さらに今や、原子力発電所の事故は、人々を恐怖の底へと落とし、震え上がらせている。ただ私はそれは、深刻で最悪の事態までには至らないと、祈りを込めて思っている。


私は日本が大好きだ。またあの日本を訪れたいと恋しく思っている。たくさんの友達が日本にはいて、その彼らにもメッセージを送ったが、幸いなことに彼らは皆無事だった。
このような熾烈な苦難に、日本人以上に強く立ち向かえる人間など、この星の上には決していない。日本を知っているからこそ、誓って言えることだ。そしてまた、全てを賭けて修復を試みる原発で闘っている作業者たちの姿も、日本人ならではの誇るべき強さの一面にほかならない。

この惨事の中、静かに慌てず、怒り狂うこともなく、パニックに陥ることもなく立ち向かう姿に、私の知る誰もが感銘を覚えている。



少しでも日本の人々が癒されるのであるならば、 私のこのメッセージを伝えてほしい。

もしこんな大災害がイングランドで起きて、日本人のように冷静で力強い対処が出来るなんてことは、私はとうてい想像ができない。
しかし私は想像できる。時が経てば、日本を襲った未曽有の大災害の残骸はすべて修復され、置き換えられ、新しい命が芽吹いているであろうことを。」







Paul BUSH ポール・ブッシュ、アーティスト（ロンドン在住）

広島国際アニメーション映画祭で審査員として来日するなど、日本との交流も深く、アニメーションに関わる人であれば知っている人も多いはず。実験的で芸術性の高いアニメーション映像の製作で知られる、インディペンデントのアーティスト。日本にも度々来ては、海岸の小さな村を一人で旅をしながら回ったりしてきている。それだけに、今回の壮絶な大惨事の報道には心が傷んでいるとのこと。いつも冷静なポールブッシュからの、静かで温かいメッセージでした。

さてさて。私たちはこれまで映画・映像・現代芸術・音楽等を通し、世界の多くの映画祭やアーティストたちと交流をしてきました。このネットワークをいかし、強い愛情、メッセージ、独自の視点を持つ、映画人やアーティストたちから、自然災害と人災の絡みあう 巨大で複雑な被災をしたこの日本へ、励ましと未来への指標としてのメッセージを、世界から続々お送りしてゆきます。まとまれば、別サイトにすることも懸案中。関連記事:

Message for Japan_インディーリスボン国際映画祭







Message for Japan オットー・アルダー（アニメーション作家・スイス）







日本に来れなかった才能たち。

2011年11月25日、フランスを代表する現代アート美術館、パリ・カルティエ財団美術館「トランスフォーメーション」展にて、今一番注目されている若手アニメーション作家和田敦作品を上映いたします。

他のあらゆる作品とも違う、独特の感覚を描き出し、今年はベネチア映画祭に選ばれ、ファントッシュでグランプリをとり、そして東京のイメージフォーラムで劇場公開！と今一番旬なアニメーション作家、和田淳。

カルティエ財団美術館で現在開催されているMoebius 「トランスフォーメーション」展とのコラボレーションで、この和田さんの代表作のひとつ「そういう眼鏡」を上映することが決まりました。アニメーションの特長のひとつであるトランスフォームする作品の代表として上映されるのです。

これまでデビッド・リンチ展、北野武展、村上隆展など、斬新なキュレーションと発信力で、世界のトップ現代美術館として知られるカルティエでの上映。とても意義深いものとなるでしょう！

「そういう眼鏡」和田淳
2007年 5分40秒関連記事:

今年も短編アニメを上映！パリ、ジャパン・エクスポ







巨匠シド・ミード来日決定！







アヌシー国際アニメーション映画祭2011、今年も行ってきたよと。

フランス・ベルギーのマンガーBD・バンデシネーの巨匠メビウス(ジャン・ジロウ)。「ブレードランナー」「フィフスエレメント」「アキラ」「ナウシカ」に多大なる影響を与えた、いや近年のSFに決定的な影響を与えたメビウス。彼の大回顧展が2010/10/ 12より翌3/13まで、パリのカルティエ財団美術館で開催されている。
オープニングセレモニーにお招きに預かり、一足早く展示を鑑賞させていただいた。ルーブルに比べりゃさほど大きい訳でもない美術館なのに4時間かけてもまだ足りなかったなあ、という印象。原画を中心として構成されていて知っている作品が多かったにもかかわらず、発見の連続。あまりの濃密さと才能に息がくるしくなって「う、もっかい来よう」ってな具合で引き上げちゃったスゴイレベル。

メビウスといえばその発想の独創性や、緻密にして大胆なグラフィックス、繊細な色遣いが思い浮かぶ所だろうか。本展ではメビウスの、そしてマンガの特権ともいえる「トランスフォーム」をテーマにキュレーションがなされている。絵画的なマンガを描いている彼だが、あらためて物語の時間軸、製作の時間軸を切り離して一点の絵画としてそれを鑑賞し直した時、その作品の凄さが改めて浮かび上がってくる。
緻密で精密、一方で大胆なまでのパース感。直線と、曲線。疎と密。明と暗。リアリティとファンタジー。それらが一コマ一コマ黄金率ともいうべき完璧なアシメトリーのバランスを組んでいる。カンディンスキーのような幾何学と、絡み合う有機的な造形が高次元でバランスを保っている。
まあこれが若い時の作品からなので、天性の美意識なのでしょう。

さらに、その淡く繊細な独特の色彩は、キャンバスでは決して描けなかったであろう「紙」というものとの恋で生れ落ちた果実なのだと原画をみて思い知る。いやメビウスの目を通してでしか見れない異世界を写し取る印画紙なのか。「マンガ」が絵画を超えた瞬間を、その色彩にみたように思う。

そんな衝撃受けまくりで、とりあえず今日は帰ろうかとしたところで、メビウス氏に遭遇。ちょっと久しぶりでご挨拶しつつ、「ちょっとこのあとコラボレーションしよう」なんて話になっちゃって、プライベートの連絡先いただいちゃいましたよ。うちにおいで的な。長女ナウシカちゃんとおぼしき女子も見かけた、秋のパリ。
つことで、生きててよかった、来て良かった、と鼻血出しそうに興奮しながら帰途につきました。おっと最後自慢になっちゃったねー(笑)

なんつ話はさておき、とにかくすごいです。メビウスにかかっては絵コンテも完璧な絵だし、つうかいたずら描きさえ完成しちゃってるんだから、もうそのねえ。とにかく見るべきです。また騙されたと思って！
iPadで書いてて細かいところ面倒なんで、カルティエの詳細な場所とかぐぐってくださいましよ。関連記事:

日本に来れなかった才能たち。







アヌシー国際アニメーション映画祭2011、今年も行ってきたよと。







今年も短編アニメを上映！パリ、ジャパン・エクスポ

スイスのフランス語圏ジュネーブで１０月２日より開催される国際アニメーション映画祭シネマトウーCinematou.　これまでも例年アニメーションプログラムの提供やコンペティション部門への作品推薦などを行なってきてお付き合いのある映画祭ですが、今年は日本プログラムを開催するとのこと。今年も日本の短編アニメーションのプログラムを上映することとなりました。
またスタッフも現地入しますので、最新情報もお送りしますね！
まずは作品ラインナップです。

◯コンペティション

	「螺旋状の一日」 松本弘 2007年作品
	「アマナツ」 横嶋俊久 2009年作品
	「チェインソーメイド」 長尾武奈 2007年作品
	「ha-p」 一瀬晧コ 2008年作品
	「掘る」 藤井史郎 2005年作品
	「我は神の子」 渋江修平 2009年作品
	「葬儀屋になった男」 渋江修平 2006年作品
	「カエルのハコ」 Dino Sato 2009年作品
	「つみきのいえ」 加藤久仁生 2008年作品
	「ラストピース・木島恭介篇」 水野貴信 2009年作品
	「Lizard Planet」 2009年作品 上甲トモヨシ
	「恋するネズミ」 日高晋作 2009年作品

今年も短編アニメを上映！パリ、ジャパン・エクスポ







アヌシー国際アニメーション映画祭2011、今年も行ってきたよと。







Message for Japan オットー・アルダー（アニメーション作家・スイス）

アヌシー国際映画祭にもセレクトされた、Dino Sato監督作品の短編アニメーション「カエルのハコ」が、スペインを代表する国際アニメーションフェスティバル「アニマドリッド」（Festival Internacional de Imagen Animada de Pozuelo de Alarcón – Comunidad de Madrid）にて、見事公式コンペティションにセレクションされました！
Dino Sato氏の作品は、2007年にはこのAnimadridで「あか　あお　ふたりで」「Scrapland」の２作品が同時コンペインするなど、要注目アーティストとしてファンも多いのです。楽しみですね！

FrogBox／Kaeru no Hako／カエルのハコ

＊日本語タイトル：Kaeru no Hako／カエルのハコ
＊英語タイトル：Frog Box

＊完成年月：　　2009年　3月

＊作品時間：30 sec.

＊製作国：Japan

＊監督名：Dino Sato関連記事:

今年も短編アニメを上映！パリ、ジャパン・エクスポ







巨匠シド・ミード来日決定！







Message for Japan オットー・アルダー（アニメーション作家・スイス）

ポルトガル北部ポルト近郊の小さな海辺の町、Vila do Conde（ヴィラ・ド・コンド）。ここで開催される国際短編映画祭にて、平林勇監督の「SHIKASHA」がコンペティション部門に選ばれ、作品上映が行われています。

「SHIKASHA」は、つい先日の2010年5月にカンヌ国際映画祭の監督家週間に見事選ばれ上映をしてきたばかり。
続々世界各国からの上映オファーが来ています。

さて一方のこの映画祭、Vila do Conde。小さな町ながら映画祭として歴史もあり、特にディレクターチームが熱い情熱を持ってプログラムを組んでいることから、各国からジャーナリストやプロフェッショナルを集めています。今年カンヌでパルムドールを受賞したアピチャポン監督を、広く欧米に紹介したことでも知られる映画祭。

Gauguinsとの付き合いも深く、2005年に大規模な日本特集を、この映画祭とタッグを組んで開催しました。約１００本の日本の短編映画の大特集「Made in Japan」を展開、ゲストに西郡勲監督をお招きし、また石井克人監督の初の回顧展を開催（「茶の味」や「Kill Bill」、映画からCF、短編まで）、菱川勢一監督のワークショップやインスタレーションの開催、石井聰互監督の特集上映とシネマコンサート、そしてディミトリー・フロム・パリスとピチカート・ファイヴの小西康陽による連日のレイヴの開催と、まあ今思い出してもよくやったなってレベルの多面的な大特集でありました。

これは結構今でも伝説となっていまして、Vila do Condeの人達はもちろん、当時面識がなかった映画関係者などと最近会っても、「あの時の日本特集はポルトガルの映画祭史上、未だ破られていない最高のプログラムだよ」「日本特集としては世界中どこの映画祭のものよりテーマも良かったし充実してたね」なんて言われることもあります。
かなり苦労したこともあって、嬉しい限り。

さてそれを契機に、ポルトガルとは極めて親交が深くなり、いろいろな仕事をしています。Vila do Condeのディレクターチームとも今でも家族づきあいで、よく顔を合わせる仲。
しかしプログラム内容にはプライドが高く、親しいからと言ってもなかなか作品を選んでくれませんでした。
それが今年「SHIKASHA」が、満を持しての日本の代表作品として選ばれるに至った、というわけで、嬉しいニュースじゃありませんか？

真夏のポルトガル、海辺の町、映画とワールドカップフットボールを見ながらだらりと過ごす。ああ最高の夢でしたけど、仕事が忙しすぎて誰も行けず、プリントを送るだけになってしまったのが、残念至極

平林勇	[ SHIKASHA ] (2010) 10min 15sec 監督、脚本、編集：Isamu HIRABAYASHI 撮影：Miki OGAWA サウンド：Keitaro IIJIMA プロダクションデザイン：Noriko KATO 音楽：Takashi WATANABE キャスト：Michiko Ono, Keisuke HORIBE, Kanato TANIHATA プロダクション： ROBOT COMMUNICATIONS INC, ・カンヌ国際映画祭監督家週間正式出品作品

Message for Japan_インディーリスボン国際映画祭







今年も短編アニメを上映！パリ、ジャパン・エクスポ







「スケッチ オブ ミャーク」ロカルノ国際映画祭コンペイン

日本でも大ヒット、大成功したアニメーション長編「サマーウオーズ」（監督：細田守）が、ポルトガルで開催中の映画祭インディーリスボン国際映画祭で、観客賞を受賞しました。

「サマーウオーズ」は、2009年のロカルノ国際映画祭でインターナショナルプレミア上映をさせていただいたのが、ご縁。今回も、アニメーションに特化していない映画祭で、日本の優秀なアニメーション作品を上映して、もっとオーディエンスや評価を高めよう、との狙いも込めてプログラムに関わりました。それがある種最高の賞とも言える観客賞を受賞。
宮崎アニメくらいしか関わりが無い、という観客が多い中で、大盛況で、いまポルトガル語のFaceBookではかなりアクティブに話題になっています。また広がっていきますね！　写真はトロフィーです。関連記事:

Message for Japan_インディーリスボン国際映画祭







巨匠シド・ミード来日決定！







今年も短編アニメを上映！パリ、ジャパン・エクスポ

「ARAMAKI」。つい数ヶ月前、2010年ベルリン国際映画祭で、オフィシャルコンペティションでセレクトされた作品。
「BABIN」。2008年ロカルノ国際映画祭のオフィシャルコンペティションにセレクトされ２賞受賞した。
そして「SHIKASHA」。2010年カンヌ国際映画祭監督家週間オフィシャルコンペティションに、 セレクトされた。これらの作品の監督は・・・。日本映画の今後を担うであろう若手監督・平林勇である。なんと栄えある世界四大映画祭のうち、三映画祭を制覇したことになる。大いなる快挙。


これまでも、「HELMUT」「TEXTISM」「DORON」などの作品が、世界各国の映画祭に選ばれ受賞を重ね、さらには各国のテレビ局の厳しい眼鏡にかない、放映を果たしてきた。日本はもとより世界の映画関係者にファンがとても多い監督でもある。むしろ、日本以上に世界での知名度の方が高いかもしれない。今後の日本の期待の監督は？と聞けば「イサム・ヒラバヤシ」の名前が、プロデューサーやジャーナリストの口に上ることが増えてきた。

さてその平林新作「SHIKASHA」、今回も彼独自の死生観や、自然観を、ミニマムな表現の中に深く突き刺すがごとく描いている。極めて鮮烈に、言葉少ない限られた映像空間に凝縮している。他に誰ができるだろう。
CFを作りながら、その傍らで自らの作品を作ってゆくという、日本独特の厳しい環境にさらされながらの映画製作。しかし四大映画祭制覇という夢のような事件さえも、彼の創作力の前では現実に近づきつつある。カンヌ、そしてこれからの平林勇の活躍を期待したい。


[ Shikasha ]
Dir: 平林勇　Isamu Hirabayashi
Production Year : 2010.
Country : JAPAN
Run TIme : 10 min 15 sec

Script, Edit – Isamu Hirabayashi
Cinematography  - Miki Ogawa
Sounf – Keitaro Ijima
Music – Takashi Watanabe
Production design – Noriko Kato
Cast – Michiko Ono, Keisuke Horibe,
PRODUCER  - Yuka YOSHIGAMI
PRODUCTION  - ROBOT
World sales and Promotion – Gauguins International Inc,
お問い合わせ： Gauguins

アヌシー国際アニメーション映画祭2011、今年も行ってきたよと。







「スケッチ オブ ミャーク」ロカルノ国際映画祭コンペイン







今年も短編アニメを上映！パリ、ジャパン・エクスポ